เชี่ยวชาญศาสตร์การแสดง คอร์ส The Advanced Acting Techniques
4 เทคนิคระดับตำนาน 14 คาบเรียน นักแสดงที่สมบูรณ์แบบหนึ่งคน
พรสวรรค์เป็นเพียงจุดเริ่มต้น
ถึงเวลาสร้างวิธีการของคุณเองแล้ว
การพึ่งสัญชาตญาณได้ผล… จนถึงวันที่มันไม่ได้ผล การจะรับมือกับบทที่ซับซ้อนและการถ่ายทำที่ยาวนาน คุณต้องการมากกว่าแค่ “รู้สึกไปเอง” คุณต้องมีชุดเครื่องมือที่ไว้ใจได้
ในคอร์สเข้มข้นระดับสูงนี้ เราก้าวข้ามพื้นฐาน เพื่อสำรวจสี่เสาหลักของการแสดงสมัยใหม่: Adler, Meisner, Chekhov และ Viewpoints
ภาพรวม
ระยะเวลา
14 คาบเรียน
ชั่วโมงเรียน
36++ ชั่วโมง
เวลา + สถานที่
ระดับ
ระดับสูง / มืออาชีพ (สอนเป็นภาษาอังกฤษ)
รอบถัดไป
วันพุธที่ 13 มกราคม 2027
18.00–21.00 น.
ราคา
27,000 THB
(โปรโมชัน Early Bird)
36,000 THB (ราคาปกติ)
*ยังไม่รวมค่าจัดการแสดงโชว์เคส
(คิดตามต้นทุนจริง สูงสุด 3,000 THB)
ขยายขอบเขตทางศิลปะของคุณ
อย่าพึ่งแค่วิธีเดียว เชี่ยวชาญสี่เทคนิคที่แตกต่างกัน เพื่อเป็นนักแสดงที่รอบด้านและไม่มีใครหยุดได้
นักแสดงส่วนใหญ่มีสไตล์ “ประจำตัว” เพียงแบบเดียว ในคอร์สนี้ เราผลักคุณออกจากคอมฟอร์ตโซน การหมุนเวียนผ่านสี่วิธีการระดับตำนานจะทำให้คุณค้นพบวิธีใหม่ๆ ในการเข้าหาบท และพบเครื่องมือเฉพาะที่ต้องใช้กับทุกตัวละครหรือผู้กำกับ
STELLA ADLER
“อย่าน่าเบื่อ” Adler สอนว่าพรสวรรค์อยู่ที่การเลือกของคุณ คุณจะเรียนรู้การใช้พลังแห่งจินตนาการสร้างตัวละครที่ยิ่งใหญ่เกินชีวิตจริง ก้าวข้ามประสบการณ์ส่วนตัวของคุณเอง
SANFORD MEISNER
“ความจริงของการกระทำ” โฟกัสที่การอยู่กับปัจจุบันและการเชื่อมโยง คุณจะลอก ‘การแสดง’ ออก เพื่อค้นพบแรงกระตุ้นที่จริงและเป็นธรรมชาติ และเชี่ยวชาญศิลปะของการฟังและการตอบสนองต่อคู่แสดงในขณะนั้น
MICHAEL CHEKHOV
แนวทางแบบจิต-กาย (psycho-physical) คุณจะสำรวจว่าท่าทางทางกายสามารถปลดล็อกสภาวะอารมณ์ลึกๆ ได้อย่างไร ผ่าน ‘Psychological Gesture’ ที่เชื่อมร่างกาย จิตใจ และการแสดงเข้าด้วยกัน
VIEWPOINTS
ละครเวทีเชิงกายภาพในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุด พัฒนาการรับรู้เรื่องเวลาและพื้นที่อย่างเฉียบคม เทคนิคนี้ฝึกให้คุณคิดด้วยร่างกายทั้งหมด สร้างการจัดวางบนเวทีและการแสดงเป็นทีมที่มีพลังและตรึงสายตา
มาร่วมเป็นส่วนหนึ่งของคอมมูนิตี้นักแสดงในกรุงเทพฯ
ในฐานะสตูดิโอการแสดงนานาชาติที่เปิดมายาวนานที่สุดในกรุงเทพฯ เรามอบให้คุณมากกว่าแค่คลาสเรียน คุณจะได้เข้าถึงเครือข่ายนักแสดง ผู้กำกับ และ ครีเอทีฟที่ใหญ่ที่สุดในเมืองไปตลอดชีวิต
“ศิษย์เก่าของเราช่วยเหลือกันแม้คอร์สจะจบไปนานแล้ว ทั้งแชร์ประกาศแคสติ้ง โปรเจกต์สร้างสรรค์ และมิตรภาพ”
แผนการเรียน 14 คาบ
จากเทคนิคสู่การแสดง
วงจรความเชี่ยวชาญ 3 สัปดาห์
เพื่อการเรียนรู้อย่างลึกซึ้ง เราใช้โครงสร้างที่เข้มข้นแบบเดียวกันกับทุกเทคนิค:
- สัปดาห์ที่ 1: กลไก & เครื่องมือ
- สัปดาห์ที่ 2: เจาะลึกความเข้าใจ & อารมณ์
- สัปดาห์ที่ 3: นำไปใช้กับบท
สัปดาห์ที่ 1-3: Stella Adler (จินตนาการ)
“อย่าน่าเบื่อ” พรสวรรค์อยู่ที่การเลือกของคุณ คุณจะใช้พลังแห่งจินตนาการและสถานการณ์ที่กำหนด (given circumstances) สร้างตัวละครที่ชัดเจนและเฉพาะเจาะจง ซึ่งก้าวข้ามประสบการณ์ส่วนตัวของคุณ
สัปดาห์ที่ 4-6: Sanford Meisner (การเชื่อมโยง)
“ความจริงของการกระทำ” เราลอกการเสแสร้งออก เพื่อโฟกัสที่การอยู่กับปัจจุบัน การฟัง และการเชื่อมโยงอย่างจริงใจ คุณจะเรียนรู้ที่จะเล่นจากพฤติกรรมของคู่แสดง แทนที่จะเล่นตามความคิดที่วางแผนไว้ล่วงหน้า
สัปดาห์ที่ 7-9: Michael Chekhov (จิต-กาย)
เชื่อมร่างกายและจิตใจเข้าด้วยกัน เราสำรวจว่าท่าทางทางกาย (“Psychological Gesture”) กระตุ้นสภาวะอารมณ์ลึกๆ ได้ทันทีอย่างไร ทำให้คุณมีวิธีเข้าถึงอารมณ์ได้อย่างปลอดภัยและไว้ใจได้
สัปดาห์ที่ 10-12: Viewpoints (พื้นที่ & เวลา)
เทคนิคละครเวทีเชิงกายภาพที่สร้างการทำงานเป็นทีมและการรับรู้เรื่องพื้นที่ คุณจะฝึกคิดด้วยร่างกายทั้งหมด ตอบสนองต่อเวลา พื้นที่ และการเคลื่อนไหวอย่างเป็นสัญชาตญาณในขณะนั้น
สัปดาห์ที่ 13-14: การแสดงโชว์เคส
ในสองสัปดาห์สุดท้าย เรานำทั้งสี่เทคนิคมาผสานเป็นการแสดงที่ผ่านการซ้อม คุณจะนำชุดเครื่องมือใหม่ไปใช้กับฉากสุดท้าย ปิดท้ายด้วยการแสดงโชว์เคสสดต่อหน้าผู้ชม
หมายเหตุ: มีค่าจัดการแสดงสำหรับโชว์เคสสุดท้าย เพื่อครอบคลุมค่าสถานที่และค่าใช้จ่ายด้านเทคนิค (สูงสุด 3,000 THB ต่อนักเรียน)
พบกับโค้ชของคุณ
Robin Schroeter
การจะสอนการแสดงขั้นสูงได้ คุณต้องเป็นนักเรียนของศาสตร์นี้ก่อน Robin ใช้เวลากว่า 20 ปีศึกษาและแยกแยะวิธีการแสดงที่ได้รับการยอมรับมากที่สุดในโลก ในคอร์สนี้ Robin ก้าวข้ามบทบาทของ ‘ครู’ มาเป็นผู้กำกับและเมนเทอร์ของคุณ เขาเชื่อมความเข้มข้นทางความคิดของ Stella Adler, ความจริงทางอารมณ์ของ Meisner และพลังทางกายภาพของ Viewpoints เข้าด้วยกัน เป้าหมายของเขาไม่ใช่แค่สอนคุณว่า จะแสดงอย่างไร แต่ช่วยให้คุณสร้างกระบวนการส่วนตัวที่ไว้ใจได้ และยืนหยัดได้ภายใต้แรงกดดันของการทำงานในกองถ่ายมืออาชีพ
ด้วย ปริญญาโทด้านการกำกับ จากจุฬาลงกรณ์มหาวิทยาลัย และผลงานในโปรดักชันนานาชาติอย่าง The Creator (Gareth Edwards), ซีรีส์ Netflix The Serpent, และ Amazon Prime The Forgotten Army ผมนำแรงกดดันจริงของวงการเข้ามาในห้องเรียน — อย่างปลอดภัย ไม่ว่าจะแสดงเป็นภาษาเยอรมัน อังกฤษ หรือไทย ผมใช้การฝึกแบบเดียวกันนี้ทำให้การแสดงของผมมีรากฐานมั่นคง และผมพร้อมช่วยให้คุณทำได้เช่นกัน
- ✓ ผลงานนานาชาติ: Netflix, Amazon Prime & โปรดักชันฮอลลีวูด
- ✓ วุฒิการศึกษา: ปริญญาโทด้านการกำกับ
- ✓ โค้ชผู้มีประสบการณ์: สอนหลักสูตรนี้มาตั้งแต่ปี 2018
เสียงจากนักเรียน
ไม่ต้องเชื่อแค่คำพูดผม
จองที่นั่งของคุณในทีมนักแสดง
คอร์สนี้รับนักแสดงไม่เกิน 14 คน เพื่อการโค้ชเฉพาะตัวอย่างเข้มข้น
คุ้มที่สุด - รอบมกราคม 2027
The 3-Month Intensive✓ เริ่มเรียน: 13 มกราคม 2027
✓ โปรโมชัน Early Bird ถึง 30 พฤศจิกายน 2026
✓ จากนั้นลด 20% ถึง 15 ธ.ค. – ลด 10% ถึง 2 ม.ค.
✓ การฝึกแบบมืออาชีพ 14 สัปดาห์
✓ การแสดงโชว์เคส สดต่อหน้าผู้ชม
✓ ฟุตเทจการแสดงบนเวทีคุณภาพมืออาชีพ
✓ ประกาศนียบัตรจาก MasterClass Studio
✓ เข้าถึงเครือข่ายศิษย์เก่าตลอดชีพ
*หมายเหตุ: มีค่าจัดการแสดงโชว์เคส (สูงสุด 3,000 THB) สำหรับการแสดงสุดท้าย เพื่อครอบคลุมค่าสถานที่และค่าใช้จ่ายด้านเทคนิค
ยืดหยุ่นที่สุด - รอบมกราคม 2027
Monthly Installments✓ การฝึกขั้นสูงพร้อมตารางผ่อนชำระที่ยืดหยุ่น
✓ แบ่งจ่ายได้ 3 งวดรายเดือน
✓ เข้าถึงการฝึกฉากแบบเข้มข้นและวิธีการขั้นสูงได้เต็มที่
✓ จองที่นั่งของคุณในรุ่นที่กำลังจะเปิด
✓ เริ่มเรียน: 13 มกราคม 2027
✓ ราคา Early Bird ถึง 30 พฤศจิกายน 2026 – จากนั้น 10,900 THB/เดือน
✓ การฝึกแบบมืออาชีพ 14 สัปดาห์
✓ การแสดงโชว์เคส สดต่อหน้าผู้ชม
✓ ฟุตเทจการแสดงบนเวทีคุณภาพมืออาชีพ
✓ ประกาศนียบัตรจาก MasterClass Studio
✓ เข้าถึงเครือข่ายศิษย์เก่าตลอดชีพ
*หมายเหตุ: มีค่าจัดการแสดงโชว์เคส (สูงสุด 3,000 THB) สำหรับการแสดงสุดท้าย เพื่อครอบคลุมค่าสถานที่และค่าใช้จ่ายด้านเทคนิค
รอบเรียนมกราคม 2027
เวลา: 18:00 – 21:00