Das ultimative Schauspiel-für-Film-Erlebnis
VOM DREHBUCH AUF DIE LEINWANDLerne nicht nur zu spielen. Lerne, einen Film zu machen. In 13 intensiven Einheiten schreibst du, zeichnest ein Storyboard, probst und spielst die Hauptrolle in deinem eigenen Kurzfilm – angeleitet von preisgekrönten Branchenprofis.
Alle Kurse finden auf Englisch statt – eine tolle Gelegenheit, Schauspiel auf Englisch in einer internationalen Gruppe zu üben.
DIE KAMERA SIEHT ALLES
Sie verlangt absolute Wahrhaftigkeit.
Auf der Bühne musst du bis in die letzte Reihe spielen. Im Film ist das Publikum nur Zentimeter von deinem Gesicht entfernt. Die Kamera erfasst jede Mikroexpression, jedes Zögern und jeden falschen Ton.
Bei MasterClass Studio lehren wir die Kunst des inneren Spiels. Du lernst, die „Performance“ herunterzufahren und deinen Gedanken zu vertrauen. Wir streifen theatralische Gesten ab, damit du Figuren erschaffst, die geerdet, authentisch und fesselnd sind – selbst in einer extremen Nahaufnahme.
Auf einen Blick
DAUER
13 Einheiten
CREW
Profi-Filmcrew
ZEIT
So. 12:00–15:00 Uhr
NIVEAU
Mittelstufe bis Fortgeschrittene
Nächster Start
So., 10. Januar 2027
PREIS
42.000 Baht (bis 30. November)
60.000 Baht (regulär)
ZIELGRUPPE
Erwachsene und Teenager

Robin Schroeter
Head Coach & Regisseur
Als internationaler Schauspieler und Regisseur verbindet Robin Bühne und Leinwand. Er führt dich durch die technischen Feinheiten der Kameraarbeit, damit dein Spiel wahrhaftig, subtil und bereit für die Linse ist.

Boonsong Nakphoo (Kru Sueb)
Gastregisseur
Eine anerkannte Größe des thailändischen Independent-Kinos. Von Boonsong zu lernen, bietet einen seltenen Einblick in die Denkweise eines Autorenfilmers. Du lernst, die Vision einer Regie zu deuten und dein Spiel in den Dienst der Geschichte zu stellen.

Sipang Angsnapirom
Casting Director
Dein direkter Draht in die Branche. August entzaubert den Casting-Raum: Du lernst, worauf Casting Directors wirklich achten, wie du Self-Tapes wie ein Profi aufnimmst und wie du die Rolle bekommst. August hat unter anderem an John Rambo (2008), The Greatest Beer Run Ever (2022) und Largo Winch (2024) mitgewirkt.

Tapanan Tanadulyawat (Note)
Drehbuchautor
Eine großartige Performance beginnt auf dem Papier. Note führt dich in die Grundlagen des Drehbuchschreibens ein und hilft dir, deine eigene Szene zu strukturieren und Dialoge zu schreiben, die natürlich und packend wirken.

Stephen H Thomas
Gastdozent – Schnitt
Stephen hat in seinem Leben schon viele Rollen ausgefüllt. Er arbeitet hauptberuflich als Schauspieler in thailändischen und internationalen Filmen, ist Sprecher und moderiert Events. Früher war er in New York als Cutter tätig und arbeitete außerdem als Grip, Ton- und Kameramann. Mit über 30 Jahren Erfahrung in der Filmbranche bringt Stephen einen reichen Wissens- und Erfahrungsschatz in den Unterricht.

Phumin Poomsri (Guy)
Kameramann (DOP)
Guy arbeitet seit drei Jahren als DOP bei MasterClass Studio – seit seinem Abschluss an der Bangkok University. Guy ist ein echter Allround-Profi und arbeitet an den unterschiedlichsten Projekten, von internationalen Filmen über Werbespots bis zu Promovideos.

Ford
2. Kameramann

Mek
Licht + Oberbeleuchter
SPIEL NICHT NUR. WERDE FILMEMACHER:IN.
Die Filmbranche braucht nicht nur Schauspieler:innen, sondern Geschichtenerzähler:innen. In diesem Kurs hörst du auf zu warten, dass das Telefon klingelt, und beginnst, deine eigenen Projekte zu schaffen. Du lernst das gesamte Ökosystem eines Filmsets kennen – vom Drehbuch bis zum Schnitt – und bekommst das technische Know-how und Branchenverständnis, um jedes Set als Profi zu betreten, nicht nur als Mitwirkende:r.
DAS HANDWERKSZEUG DER BRANCHE
Meistere die technischen Anforderungen vor der Kamera.
Präzision & Anschluss
TECHNISCHE MEISTERSCHAFT
Filmschauspiel ist Technik. Du lernst, emotionale Wahrhaftigkeit zu bewahren, während du deine Marken triffst, Anschlüsse einhältst und dein Spiel an verschiedene Einstellungsgrößen anpasst (Nahaufnahme vs. Totale)
Das Business Schauspiel
CASTING-TECHNIK
Talent reicht nicht, wenn du im Casting nicht überzeugst. Unser Casting Director (August) bringt dir die Etikette von Castings bei, zeigt dir, wie du das „Self-Tape“ meisterst, und worauf Entscheider:innen wirklich achten
Set-Etikette & Disziplin
PROFESSIONALITÄT
Ein Filmset ist ein Umfeld unter Hochdruck mit eigener Hierarchie und eigener Sprache. Wir simulieren ein echtes Arbeitsset, damit du die Rollen der Crew verstehst, respektvoll mit dem Equipment umgehst und auch bei langen Wartezeiten konzentriert bleibst
Die Vision der Regie
ZUSAMMENARBEIT
Schauspieler:innen dienen der Geschichte. In der Arbeit mit professionellen Regisseuren (wie Boonsong Nakphoo) lernst du, Regieanweisungen schnell umzusetzen, dich auf unterschiedliche Regiestile einzustellen und die gewünschte Vision zu liefern
Erzählkompetenz
DREHBUCHENTWICKLUNG
Warte nicht auf ein Drehbuch – schreib eins. Du lernst die Grundlagen von Drehbuch und Storyboard, kannst eigene Szenen strukturieren und verstehst den Spannungsbogen von innen heraus
Einblick in die Postproduktion
SCHNITTVERSTÄNDNIS
Die Performance entsteht erst im Schnitt. Wenn du die Grundlagen des Schnitts kennst, verstehst du, wie Tempo, Reaktionseinstellungen und Auflösung dein Spiel beeinflussen – und triffst am Set klügere Entscheidungen
WERDE TEIL DES PROFESSIONELLEN NETZWERKS
Deine Karriere beginnt mit den Menschen, die du hier triffst.
Filmemachen ist Teamarbeit. Bei MasterClass Studio besuchst du nicht nur einen Kurs – du wirst Teil von Bangkoks aktivstem Netzwerk internationaler Schauspieler:innen und Filmemacher:innen.
Unsere Alumni bleiben nicht nur in Kontakt – sie engagieren sich gegenseitig. Vom Teilen von Casting-Aufrufen bis zu gemeinsamen Independent-Filmen: Die Beziehungen, die du an diesem Set knüpfst, werden oft zu kreativen Partnerschaften, die deine Karriere prägen.
„Unsere Teilnehmenden gehen mit mehr als nur einem Zertifikat nach Hause. Sie gehen mit einem Produktionsteam, einem Casting-Netzwerk und künftigen Co-Stars.“
Die Produktionsphasen (Lehrplan)
Phase 1: Das Werkzeug (Einheiten 1–7)
Wir legen „theatralische“ Gewohnheiten ab. Du meisterst Einstellungsgrößen, Anschlüsse und Blocking. Diese Phase enthält einen besonderen Deep Dive in Casting-Technik mit unserem Casting Director, damit du bereit für den Markt bist.
Phase 2: Vorproduktion (Einheiten 8–10)
Du bist nicht nur Schauspieler:in – du bist Schöpfer:in. Entwickle mit unserem professionellen Drehbuchautor deine eigene Szene
Phase 3: Produktion (Einheit 11)
LICHT, KAMERA, ACTION. Betritt ein echtes Set mit einer professionellen Filmcrew
Phase 4: Postproduktion (Einheiten 12–13)
Sieh, wie deine Arbeit lebendig wird. Lerne, wie der Schnitt eine Performance formt,
STIMMEN UNSERER TEILNEHMENDEN
Verlass dich nicht nur auf mein Wort.
Bereit für deine Nahaufnahme?
Dies ist ein Kurs für Mittelstufe bis Fortgeschrittene. Die Plätze sind streng begrenzt, damit alle genug Zeit vor der Kamera und persönliches Coaching bekommen. Sichere dir deine Rolle in unserer nächsten Produktion.
Bester Preis – Kursstart Januar
Schieb deine Träume nicht auf. Starte dein Training mit dem Kurs im Januar 2027. Aktion bis 30. November 2026.✓ Frühbucher: 30 % Rabatt bis 30. November
✓ Danach 20 % Rabatt bis 15. Dez. – 10 % bis 2. Jan.
✓ 13 Wochen professionelles Training
✓ Erfahrung an einem echten Filmset
✓ Hochwertiges Material für dein Showreel
✓ Private Filmpremiere
✓ Lebenslanger Zugang zum Alumni-Netzwerk
✓ Start: So., 10.01., 12–15 Uhr
Flexibelste Option – Kursstart Januar 2027
Monatliche Raten✓ Kursgebühr auf 3 Monatsraten verteilen
✓ 1. Rate heute, danach automatische monatliche Abbuchung
✓ Kursstart: So., 10. Januar 2027, 12–15 Uhr
✓ Frühbucher bis 30. November 2026 – danach 16.900 THB/Monat
✓ 13 Wochen professionelles Training
✓ Erfahrung an einem echten Filmset
✓ Hochwertiges Material für dein Showreel
✓ Private Filmpremiere
✓ Lebenslanger Zugang zum Alumni-Netzwerk
KURSSTART JANUAR 2027
Zeit: 12:00–15:00 Uhr